Tu viens de finir un tatouage. Il est magnifique.
Mais au moment de prendre une photo pour ton portfolio... Le rendu est catastrophique.
Pourquoi ?
Parce que la photo a été prise à la va-vite.
Arrière-plan encombré, matériel non protégé, éclairage douteux...
Même un tatouage réussi aura l'air amateur dans ces conditions.
La première règle ?
Toujours shooter contre un fond uni. Un mur clair fonctionne très bien.
Évite les meubles débarrassés à la hâte ou les tables de cuisine...
Ton objectif : mettre en valeur ton art, pas ta déco.
Tu as fait le tatouage sur un accoudoir ? Sur une table de massage ?
Parfait. Mais si la surface n'est pas emballée...
Tu donnes l'impression de travailler dans un environnement sale.
Même si ce n'est pas le cas.
Donc, si tu as déjà retiré le film plastique : remets-le.
Toujours.
C'est une question d'hygiène apparente et de crédibilité.
Un bon éclairage transforme une photo.
Si ton studio est sombre, investis dans des lampes de studio.
Tu peux en trouver des efficaces pour peu cher sur Amazon.
La lumière douce et uniforme évite les ombres parasites.
Et met en valeur les détails de ton trait.
Tu ajustes le bras du client pour cadrer ? Tu tiens sa main pour orienter la photo ?
Toujours avec un gant.
Même s'il s'agit de ton conjoint ou d'un ami proche.
Parce que sur la photo, on verra juste une main nue qui touche un tatouage frais. Et c'est non professionnel.
Tu ne seras pas là pour expliquer. Donc prévois tout.
Si tu as un iPhone, active le mode portrait.
Il floute automatiquement l'arrière-plan.
Et rend le tatouage plus net, plus présent, plus impactant.
Simple, rapide, efficace.
Un bon tatouage mal photographié est un tatouage invisible.
Un bon tatouage bien photographié est un argument de vente.
Ton portfolio, c'est ton ambassadeur. Alors traite chaque photo avec le même soin que ton aiguille.
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