Il n?y a rien de plus délicat que de dissimuler un tatouage.
Et pourtant, c?est aussi l?un des plus beaux défis artistiques à relever.
Il y a quelques années, un client est arrivé à la boutique avec un tatouage tout neuf? mais déjà regretté.
Il ne connaissait pas la signification du symbole qu?il avait choisi.
Et le jour où il a compris, il voulait déjà le faire disparaître.
Je l?ai recouvert d?un chien-loup, fort et élégant.
Résultat ? On ne voyait plus rien.
Pourquoi ce tatouage de couverture a fonctionné
Ce n?était pas un hasard.
Le tatouage initial était saturé, foncé, bien net.
Et malgré cela, j?ai pu le faire disparaître.
Comment ?
En respectant trois règles d?or que je partage ici avec toi.
1. Crée un design au moins trois fois plus grand
C?est la base.
Si tu veux masquer un tatouage existant, il faut penser grand.
Plus la nouvelle pièce est imposante, plus elle permet de détourner l?attention.
Et surtout, elle offre un espace suffisant pour jouer avec les formes, les contrastes, les effets de matière.
2. Choisis un design plus sombre que l?original
Les encres claires ne masquent rien.
Les tatouages de couverture doivent être plus denses, plus saturés.
Le noir, les ombres, les zones profondes sont tes alliés.
Ils viennent engloutir l?ancien tatouage, comme s?il n?avait jamais existé.
3. Détourne l??il du tatouage d?origine
C?est la règle la plus subtile, mais aussi la plus puissante.
Il ne suffit pas de « cacher ».
Il faut attirer le regard ailleurs.
Des formes dynamiques, des éléments naturels, des textures riches...
Tout cela contribue à captiver l??il et à faire oublier qu?un autre dessin se cachait dessous.
Quelles idées de design fonctionnent le mieux pour couvrir un tatouage ?
Les êtres vivants sont des choix excellents.
Les fleurs, les animaux, les silhouettes organiques?
Les plumes, les fourrures, les pétales : tout cela crée du mouvement et du détail.
Par exemple, au centre d?une rose bien construite, tu peux dissimuler énormément de choses.
Ne te précipite pas si tu débutes
Un tatouage de couverture demande de l?expérience.
De la technique.
Et un bon ?il.
Si tu es encore en train de développer ton style, laisse passer un peu de temps.
Et concentre-toi d?abord sur la maîtrise des bases.
Quand tu seras prêt.e, tu pourras alors relever le défi avec justesse et fierté.
Tu veux comprendre comment construire un design de dissimulation, étape par étape ?
? Découvre le chapitre dédié dans ma formation :
Tu y apprendras comment penser, dessiner et réussir une vraie dissimulation, même sur les pièces les plus complexes.