Être perfectionniste peut sembler une qualité? jusqu'à ce que cela devienne un frein.
J?ai récemment découvert un concept qui a changé ma façon de voir les choses : ne pas viser les 100%.
Pourquoi viser 80% plutôt que 100% ?
Quand on est créatif, on cherche souvent à ce que tout soit parfait.
Mais voici le problème : les derniers 20% d?un projet prennent un temps fou.
On retouche, on ajuste, on perfectionne? mais sans vraiment apprendre grand-chose.
À ce stade, on ne fait que s?épuiser et s?empêcher d?avancer.
On s?attarde sur des détails que seul notre regard ultra-exigeant remarque, oubliant que l?essentiel du travail est déjà fait.
Cela peut créer une spirale d?auto-sabotage où l?on finit par abandonner des projets avant même de les partager.
C?est un cercle vicieux : plus on perfectionne, plus on doute et plus on hésite à montrer notre travail au monde.
L?impact sur l?apprentissage
Si vous terminez un projet à 80%, cela signifie que vous avez déjà appris l?essentiel.
Vous avez progressé, expérimenté, compris vos erreurs? et il est temps de passer au suivant.
Avec cette méthode, vous continuez à évoluer sans vous enfermer dans votre perfectionnisme.
Et plus vous avancez, plus votre nouveau "80%" sera bien meilleur que votre ancien « 100% ».
Car, en réalité, ce que nous percevons comme un travail « presque parfait » est souvent largement suffisant pour les autres.
Le spectateur ne voit pas ces petits détails qui nous obsèdent.
En appliquant cette règle, vous gagnez aussi en confiance.
Vous acceptez que l?apprentissage est un processus continu, et que l?amélioration vient avec la répétition, pas avec l?obsession des finitions.
Appliquer la règle des 80% en tatouage
Bien sûr, un tatouage est définitif.
On ne peut pas se permettre de livrer un travail « presque parfait » sur la peau d?un client.
Chaque détail compte et nécessite une précision absolue.
Mais lorsqu?il s?agit d?apprendre, que ce soit en dessin, en conception ou en pratique sur peau synthétique, atteindre 80% et passer au projet suivant est le meilleur moyen de progresser rapidement.
Chaque projet devient une opportunité d?acquérir de nouvelles compétences, plutôt qu?un casse-tête où l?on s?épuise à vouloir tout maîtriser d?un coup.
Il vaut mieux créer 10 designs à 80% que de rester bloqué des semaines sur un seul.
Avec le temps, votre « 80% » s?améliorera de lui-même.
Ce qui vous semblait imparfait hier deviendra un standard de qualité demain.
Ne laissez pas la perfection vous paralyser
Si vous avez du mal à démarrer un design ou un projet, cessez de viser la perfection absolue.
Acceptez que l?amélioration vient en avançant, pas en vous arrêtant à chaque détail.
Fixez-vous un temps limite pour finaliser un projet et forcez-vous à passer au suivant.
Concentrez-vous sur l?apprentissage et l?amélioration.
C?est ainsi que vous deviendrez un meilleur artiste.
Et surtout, n?oubliez pas : aucun artiste accompli n?a atteint son niveau actuel en restant bloqué sur un seul chef-d??uvre.
Ils ont produit, expérimenté, corrigé et appris? encore et encore.
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