Soyons honnêtes : les accords avec les studios peuvent faire ou défaire la carrière d?un tatoueur.

Si vous êtes coincé(e) dans un arrangement qui grignote une grande partie de vos revenus, il est peut-être temps de revoir vos options : renégocier ou partir.

Voici comment vous assurer que votre accord profite à votre carrière?

Et ce qu?il faut faire si ce n?est pas le cas.

1. Comprendre la différence entre location de stand et partage des revenus

Location de stand :

Vous payez un loyer mensuel fixe pour utiliser l?espace du studio.

C?est prévisible, peu importe combien vous gagnez.

Partage des revenus :

Vous versez un pourcentage de vos gains au studio.

En général, les professionnels donnent 40 %, et les apprentis peuvent aller jusqu?à 50 %.

Si le partage des revenus peut sembler attractif lorsque vous commencez, il devient problématique si vous peinez à attirer des clients?

Surtout si le studio ne fait rien pour en amener de son côté.

Dans ce cas, ce pourcentage peut grignoter une grosse part de vos revenus et vous laisser avec un taux horaire ridiculement bas.

2. Évaluez ce que le studio vous apporte

Si vous êtes dans un studio qui prend une grosse part (comme 50 %), il doit vous offrir des avantages significatifs pour compenser cette différence.

Voici ce qu?un bon studio devrait inclure :

• Marketing actif pour attirer des clients.
• Fournitures : consommables comme serviettes en papier, bavoirs dentaires, cups d?encre, etc.
• Gestion administrative : prise de rendez-vous, accueil, gestion des appels.

Si le studio ne fournit pas ces services mais vous prend quand même 50 %, il est peut-être temps d?explorer d?autres options ou de renégocier.

3. Osez renégocier

Pour garder une plus grande part de vos revenus, il faudra oser demander. À renégocier

Voici comment vous y prendre :

• Apportez des données concrètes : Présentez vos revenus, vos dépenses et l?impact financier de l?accord actuel.
• Montrez votre valeur : Si une grande partie des clients provient de vos propres efforts sur les réseaux sociaux, mettez le en avant.
• Proposez des solutions équilibrées : Par exemple, réduire le pourcentage prélevé ou passer à un modèle de location de stand.

L?une des plus grandes difficultés pour les artistes est de surmonter le syndrome de l?imposteur et de défendre la valeur de leur travail.

Mais souvenez-vous : les studios ont besoin de bons artistes plus que les artistes n?ont besoin des studios.

Conclusion

Ne laissez pas un mauvais accord freiner votre progression.

Restez confiant(e), prenez les mesures nécessaires et assurez-vous de créer un futur qui reflète la valeur de votre art.

Vous le méritez !

Leeloo du Blog Apprendre le Tatouage